Radiohead en 10 chansons

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Cet article a été initialement publié en 2016, mais nous le dépoussiérons pour l'anniversaire de Thom Yorke le 7 octobre.

Vous êtes-vous déjà senti submergé par le vaste catalogue d'un artiste ? Vous vouliez découvrir un groupe, mais vous ne savez pas par où commencer ? In 10 Songs est là pour vous aider, offrant un cours accéléré et un point d'entrée dans les discographies intimidantes d'artistes emblématiques de tous les genres. C'est votre premier pas vers le fandom. Prends-le.

Pour certains d'entre nous, il faut un certain temps pour entrer dans Radiohead, si jamais nous y entrons. C'est parce qu'il est facile de catégoriser leur musique comme sérieuse, importante et déprimante - et c'est parfois le cas. Mais le rejeter entièrement reviendrait à passer à côté des paysages de science-fiction, des expérimentations sauvages, du grunge rempli de crochets et même de certains rythmes de danse ici et là. Et c'est de cela qu'il s'agit dans cette liste.

Comme toutes nos fonctionnalités In 10 Songs, ce ne sont pas nécessairement les 10 meilleures chansons de Radiohead, mais celles qui, selon nous, représentent le mieux les nombreuses facettes du groupe tout en dévoilant leur accessibilité parfois cachée. Si vous pouvez entrer dans au moins un morceau, il y a de fortes chances que vous en trouviez beaucoup plus à aimer tout au long de leur discographie. Et si vous pouvez vous placer derrière les 10, vous pourriez être un converti.

Mais ce n'est que notre avis. Si vous pensez que nous avons totalement raté le bateau, laissez vos 10 chansons de passerelle préférées dans la section des commentaires ci-dessous. Comme tout fan peut en témoigner, l'une des meilleures choses à propos de l'écoute de Radiohead est d'être en désaccord avec Radiohead.

—Dan Caffrey

" Android paranoïaque " de OK Computer (1997)

Bien que la science-fiction soit probablement attachée à Radiohead plus qu'elle ne le mérite - seuls OK Computer et Kid A sont particulièrement redevables au genre - il est indéniable que cela a eu une influence sur de nombreuses chansons. Mais jamais à imiter (sauf peut-être sur Pablo Honey), le groupe ne se contente pas de recréer les histoires d'écrivains comme Isaac Asimov et Jack Finney. Au contraire, ils tirent les idées de ces auteurs pour créer leurs propres histoires, et aucun conte musical ne se sent plus mal à l'aise dans sa dystopie que "Paranoid Android".

Empruntant son titre au nom d'une IA dans The Hitchhiker's Guide to the Galaxy de Douglas Adams (exprimé par le regretté Alan Rickman dans l'adaptation cinématographique de 2005), la chanson a été inspirée par une confrontation induite par la coke que Thom Yorke a vue dans un bar à Los Angeles. Yorke et le reste du groupe intensifient le comportement erratique dont il a été témoin en donnant à la chanson trois états d'esprit différents.

Entre son fausset nerveux, le chant boueux d'Ed O'Brien et la panique de la guitare de Jonny Greenwood, "Paranoid Android" panique et étincelle comme un cyborg défectueux, ou, si nous nous éloignons de l'inspiration lyrique, un dysfonctionnement, cokehead. Dans le monde de Yorke, ces deux choses ne font qu'un, et c'est pourquoi la chanson est de la science-fiction en passant par le rock alternatif. C'est aussi accrocheur que n'importe quel autre incontournable de la radio de la fin des années 90 tout en étant bizarre, ce qui en fait la pilule de passerelle parfaite. — CC

"Mon poumon de fer" de The Bends (1995)

Au début des années 90, le grunge dominait les ondes, et avec la sortie de Pablo Honey, de nombreux critiques ont ignoré Radiohead en tant qu'imitateurs britanniques du genre. Le succès retentissant de "Creep" n'a pas aidé. Le groupe en était bien conscient, alors en réponse à leur réputation, ils ont sorti "My Iron Lung", une chanson qui reconnaît lyriquement et sonorement le grunge comme formateur pour le groupe, puis exprime sa frustration face à ses limites. Le poumon de fer décrit dans les paroles représente la façon dont "Creep" leur a donné le succès grand public et donc la vie, mais se demande également si cela les retiendra et empêchera le public de les prendre au sérieux en tant qu'artistes.

La chanson est également un hommage clair aux artistes grunge qui ont façonné leur son des débuts, évoluant entre des couplets doux et un pont de guitare furieux qui fait indéniablement un clin d'œil à "Heart-Shaped Box" de Nirvana. Radiohead voulait montrer qu'ils étaient autonomes dans le cadre du mouvement musical massif, mais aussi que le trône du grunge n'était pas celui dont ils cherchaient à hériter. "My Iron Lung" préfigure l'avenir plus expérimental du groupe, montrant leur incroyable capacité à écrire une chanson qui contient de nombreux mouvements et humeurs tout en restant cohérente. —Mary Kate McGrath

"Sail to the Moon" de Hail to the Thief (2003)

Même lorsque Yorke écrit une berceuse pour son fils en bas âge, Noah, il ne peut pas empêcher les nuances politiques inquiétantes et la tristesse générale de se glisser dans les paroles. Sur un piano en forme de ballade, les deux brefs couplets racontent que les ambitions de Yorke deviennent trop grandes, le faisant tomber du ciel nocturne. Il garde cependant plus d'espoir pour Noé – peut-être qu'il sera un président moralement juste et gentil ou qu'il sera à la hauteur de son homonyme biblique en construisant une arche pour sauver l'humanité. Quoi qu'il en soit, "Sail to the Moon" est à la fois apaisant dans son optimisme et troublant dans sa terreur. Une berceuse malsaine ? Pas exactement. Juste réaliste. — CC

"15 étapes" de In Rainbows (2007)

La batterie statique et croustillante de Phil Selway qui démarre In Rainbows est un peu une feinte, taquinant un retour aux technoscapes post-apocalyptiques de Kid A ou Amnesiac. Bientôt cependant, des guitares brillantes et une ligne de basse bouillonnante de Colin Greenwood sont superposées, et le son distinctif d'In Rainbows est établi : comme une "déconstruction" culinaire, c'est une réinvention d'éléments familiers de Radiohead en quelque chose de frais et de nouveau. Le numéro uptempo, plein de percussions applaudissantes et d'une foule d'enfants criant "Ouais!", Est une chanson live parfaite pour la participation du public - ou ce le serait, si la plupart des publics pouvaient garder le rythme. Écrit dans la signature rythmique inhabituelle de 5/4 (la même que l'emblématique "Take Five" de Dave Brubeck), "15 Step" est le genre de coupe de danse qui remplit le sol avec beaucoup d'orteils écrasés. — Tombes de Wren

"Morning Bell / Amnesiac" de Amnesiac (2001)

Radiohead enregistre souvent plusieurs versions de leurs chansons avant d'atterrir sur celle qui colle. Mais contrairement aux périodes d'essais et d'erreurs de nombreux autres groupes, les prises alternatives ont l'habitude de sortir complètement formées, comme c'est le cas avec le reflet miroir funhouse d'Amnesiac de "Morning Bell". C'est plus un chant funèbre que son homologue Kid A plus dansant, tout en ralentissant le tempo et en fantomatiquement les sonnettes de vélo. Les paroles sont cependant similaires (Kid A a un couplet supplémentaire), ce qui rend le couple de chansons comme deux réponses émotionnelles différentes au même divorce. Dans "Morning Bell", le narrateur semble ravi et libre. Dans "Morning Bell / Amnesiac", cependant, il semble toujours piégé – même lorsque quelqu'un sort d'une situation toxique, le poison a l'habitude de rester dans ses veines. — CC

" Campagne électorale " de OK Computer (1997)

Les albums de mi-carrière de Radiohead sont truffés de désillusions politiques et sociales. Cette position a atteint son paroxysme à l'époque de George W. Bush, Hail to the Thief étant leur chape politique la plus cinglante. Pourtant, même avant ce point, les graines du mécontentement social ont été plantées, et "Electioneering" est l'une des chansons les plus bruyantes et les plus en colère d'OK Computer pour une raison. Critique des élections et du Fonds monétaire international, la chanson semble toujours pertinente, d'autant plus que la saison de la campagne électorale aux États-Unis continue de se dérouler.

Alors que la musique de Radiohead est superposée à de nombreux thèmes – distance, amour, perte – elle a le plus souvent une conscience sociale sous-jacente. Des messages sur la politique, la discorde sociale et l'abus de l'environnement apparaissent souvent, certains plus codés que d'autres. — MKM

"Spectre" (2015)

Initialement lié au film Bond du même nom, "Spectre" n'a jamais été utilisé pour des raisons qui n'ont pas été rendues publiques. Mais en tant que chanson écrite pour une bande originale de film, elle est en bonne compagnie : "Exit Music (For a Film)" et "Motion Picture Soundtrack" sont parmi les meilleurs travaux de Radiohead, et "Spectre" est bien placé pour les rejoindre. Le piano saccadé et les cordes succulentes se construisent et s'estompent, évitant le mélodrame de la plupart des thèmes de Bond en promettant des climax qui n'arrivent jamais. Lyriquement, c'est simple, surtout selon les normes récentes de Radiohead. "Ma faim brûle un trou de balle / Spectre de mon âme mortelle." C'est poétique, mais pas abstrait, avec une mélodie obsédante qui s'attarde pendant à peine trois minutes et s'estompe brusquement. — GT

"L'hymne national" de Kid A (2000)

N'importe quel puriste du genre se moquerait de nous en qualifiant Radiohead de groupe de jazz. Assez juste, même si l'on considère le piano ascendant de "Pyramid Song", les funérailles de la Nouvelle-Orléans de "Life in a Glass House" et bien sûr, les trompettes, trombones et saxophones de "The National Anthem". Alors appelons ça du jazz d'homme des cavernes - du jazz supervisé par un leader qui n'a aucune formation musicale formelle (et encore moins une formation en jazz); le jazz où les joueurs de cor reçoivent simplement l'instruction de "souffler, souffler, souffler !" ; le jazz c'est "la raquette Mingus-dans-un-sèche-linge".

Cette citation de Mike Beaumont du Guardian est censée être une insulte, mais je la vois comme un compliment. Plus homme des cavernes que puriste du jazz moi-même, je n'ai aucune idée de ce qui est considéré comme du bon ou du bon jazz et de ce qui est considéré comme un simple riff primordial. Mais je sais ce qui me fait bouger. Je sais ce qui réveille mon cerveau de reptile. Je sais ce qui ressemble à des étoiles se formant négligemment à partir d'une soupe cosmique. Et "The National Anthem" coche toutes ces cases. Qui sait? Ça pourrait même m'amener à Mingus aussi. — CC

"Packt Like Sardines In a Crushd Tin Box" de Amnesiac (2001)

À la fin du 20e siècle, Radiohead a combiné son don pour la mélodie avec les récentes avancées technologiques pour injecter une expression émotionnelle dans la musique électronique. Beaucoup de ces nouvelles techniques sont exposées dans l'éclectique et claustrophobe "Packt Like Sardines in a Crushd Tin Box": la voix de Yorke est Auto-Tuned pour devenir plus distante et robotique; les synthés modulaires déferlent sur l'auditeur par vagues ; les boucles de batterie s'empilent et s'affrontent ; et les transitions sont accomplies avec des drones informatisés.

Pourtant, ce n'est pas électronique pour le plaisir d'électronica; le son le plus emblématique de la chanson est introduit au début lorsque Selway frappe sur des pots de cuisine. Qu'il s'agisse de nouvelles technologies ou d'anciens ustensiles de cuisine, Radiohead est toujours à la recherche du bon son pour créer l'effet désiré. — GT

"Gagging Order" du single "Go to Sleep" (2003)

Même dans la seconde moitié plus expérimentale de leur carrière, Radiohead éliminera très souvent tous les bruits extérieurs, les bips d'ordinateur et les lignes de basse grinçantes pour révéler leur noyau d'écriture de chansons. "Gagging Order", une face B de Hail to the Thief qui apparaît également sur le single "Go to Sleep" et l'EP bric-à-brac Com Lag, est l'une de ces rares occasions. Le groupe revient en arrière, avec un jeu de guitare simple et des paroles simples sur l'oppression et la paranoïa. Radiohead est un groupe qui n'a pas peur de s'aventurer dans un territoire inattendu, même si cela signifie voyager dans le passé pour une ballade folk sérieuse. Cette toile de fond acoustique apporte les nuances de la voix de Yorke au premier plan, nous permettant d'entendre certaines de ses portées les plus hautes et les plus désordonnées. — MKM

Radiohead dans 10 chansons Conséquence Staff

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