Kyle Reid trouve un avantage dans le jazz rétro avec "Tin Can Gramophone"

Le son d'une radio statique crépitante, peut-être inquiétant et peut-être même d'un autre monde, annonce l'arrivée de "Tin Can Gramophone", le nouvel effort complet du prodige du jazz, multi-instrumentiste, parfois sideman et maintenant constructeur d'amplis à temps partiel Kyle Reid.

Lorsque la statique se brise, vous êtes accueilli dans le monde musical de Reid, à parts égales, un café européen et un parc d'attractions effrayant et abandonné, le tout maintenu par les improvisations jazzy étonnamment accessibles et les détours instrumentaux de Reid et du groupe de soutien infiniment capable qu'il a assemblé.

Il fut un temps où un Kyle Reid plus jeune et plus doux a échangé une marque de jazz swing axée sur la guitare, certes plus enfantine et teintée de folk indé. Mais avec l'âge est venu un côté plus sombre, plus enfumé, oserais-je dire plus dangereux à sa musique, évoquant des héros comme Django Reinhardt et, par-dessus tout, l'empereur du jazz de casse lui-même, Tom Waits.

Le spectre bourru de Waits plane sur l'intégralité de "Tin Can Gramophone", de l'atmosphère de la pègre à peine contenue et à peine contenue au travail sournois et pseudo-personnage de la propre performance vocale de Reid.

Alors que le personnage de Waits a toujours été le fou solitaire et ivre seul sous un réverbère, Reid ici joue davantage un escroc à la Harold Hill, dégageant tout le charme nécessaire pour vous balayer complètement pour vous replonger dans le monde étrangement sinistre et décalé ci-dessous.

Et tandis que l'accompagnement musical de Wait est souvent axé sur la texture et la construction du monde, les propres inclinations de jazz classique de Reid signifient une concentration plus profonde sur la musicalité et les côtelettes des joueurs.

Le travail de la guitare est sans surprise, comme toujours, mais le confort et la confiance de Reid avec l'instrument se sont transformés en un accent magnifiquement resserré sur la mélodie et un développement thématique plus subtil plutôt que sur des acrobaties de manche ou des solos de démonstration.

De même, le groupe qu'il a construit autour de lui sur ce disque se sent principalement occupé par l'étanchéité et la classe, même si les chansons conservent ce relâchement parisien de la vieille école que Reid a toujours privilégié dans son jazz.

Explorer ce genre de contradictions – serrées et lâches, effrayantes et charismatiques, traditionnelles et extraterrestres – est en quelque sorte un thème récurrent.

"Cet album était censé sonner comme un couple d'extraterrestres surfant sur les ondes radio en orbite autour de la terre", m'a dit Reid, "donc les chansons couvrent une variété de genres et de techniques de production."

Cette variété de genres comprend principalement des variations du jazz tapant du pied que Reid gère si bien, mais il y a beaucoup de prises de champ gauche sur le son dans presque toutes les pistes.

L'instrumental "Know It Show It" saigne à travers la statique pour révéler une sorte de jingle de saloon Old West.

"Nice Guy" embrasse un son fusion jazz-pop plus enjoué qui aurait pu être parfait pour la radio AM dans les années 70.

"Shaken" propose une touche sombre et maniaque du country-jazz qui se sentirait parfaitement à l'aise dans un film de David Lynch.

Un communiqué de presse accompagnant l'album indique que l'objectif était "un sentiment d'intemporalité dans deux directions, vers le passé et vers l'avenir".

Nulle part cet objectif n'est mieux testé que sur l'inattendu et tout à fait bienvenu "Your Cheatin 'Heart", une version menaçante et presque déséquilibrée du classique de cow-boy signature de Hank Williams.

La version de Reid laisse tomber le linceul de nostalgie douloureuse et du malheur, le remplaçant par quelque chose de presque menaçant, mettant l'accent sur la méchanceté et la vindicte au cœur de la chanson. Ce n'est pas seulement une tournure inattendue pour la chanson, mais certainement pour Reid lui-même, qui a longtemps maintenu la réputation d'être l'une des personnes les plus sympathiques de la scène musicale OK.

L'entendre craquer un peu et explorer son propre côté obscur est une sorte de plaisir auquel je ne m'attendais pas en plongeant dans l'album.

Il sera particulièrement intéressant de voir et d'entendre comment Reid traduit ces chansons et leurs arcs et attitudes axés sur les personnages dans un décor en direct. Là où il est normalement plus doux et discret sur scène, ces morceaux sont conçus pour forcer Reid à sortir de cette attente et à le renforcer un peu de nouvelles façons amusantes.

Heureusement, il donne au public quelques chances de découvrir cela par lui-même avant la sortie officielle de l'album avec une petite série d'aperçus de l'album avant la sortie tout au long du mois prochain.

Reid et ses Low-Swinging Chariots présenteront les nouvelles chansons le 4 février au Blue Door d'OKC, le 17 février au Maggie's Music Box à Jenks et le 25 février sur la scène de Reid au Deli à Norman.

Chacun des spectacles, qui, selon Reid, sera "un événement spécial", comportera de nouvelles chansons, quelques surprises et des copies de pré-sortie disponibles de "Tin Can Gramophone" avant la sortie officielle de l'album le 3 mars via Horton Records.

Pour en savoir plus, suivez Kyle Reid sur Facebook à facebook.com/kylereidtunes et sur Instagram à @kylereidmusic, et suivez ses événements aux côtés de son groupe élargi à facebook.com/lowswingingchariots.

Brett Fieldcamp couvre les arts, le divertissement, l'actualité, le logement et la culture dans l'Oklahoma depuis près de 15 ans, écrivant pour plusieurs publications locales et nationales. Il est également musicien et auteur-compositeur et détient une certification de spécialiste des spiritueux de la Society of Wine Educators.