Revues de danse, de théâtre physique et de cirque du Festival Fringe d'Édimbourg: Cirque Alfonse: Animal

Cirque Alphonse : Animal ****

Underbelly's Circus Hub on the Meadows (Venue 360), ujusqu'au 27 août (pas le 22)

Depuis son arrivée comme une brique par une fenêtre avec Barbu en 2015, le Cirque Alfonse est devenu un incontournable du Fringe. Très familiale, la compagnie québécoise a une approche un peu anarchique du cirque, et probablement de la vie, qui la démarque un tant soit peu de la foule. Animal n'a peut-être pas la même intensité que Barbu, mais comme leur spectacle Tabarnak avant lui, prend un thème et court avec lui.

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Cette fois-ci, nous sommes à la ferme et tout ce qu'ils soulèvent, mettent debout ou jettent est lié à l'élevage. Barattes à lait, sonnailles, brouettes, seaux d'alimentation et même un mini tracteur pour le patriarche de la famille, âgé de 70 ans, entrent en jeu. Au cœur (littéralement en termes de muscles abdominaux en fonte) se trouve une capacité très pratiquée à soulever et à équilibrer. Des tours de corps sur des bascules, des équilibres acrobatiques au sommet de deux barattes à lait, des flips avec plusieurs virages en l'air et un mât chinois en équilibre sur de larges épaules ne sont que quelques-unes des bouffonneries de la basse-cour.

Entre ces exploits impressionnants, dans le plus pur style Alfonse, il y a des moments de léger relief. Un grand troupeau de poulets en plastique est transformé en matraques de jonglage, trois hommes participent à une compétition de jonglerie d'œufs (avec grand-père nettoyant l'inévitable gâchis) et beaucoup de gloussements et de battements d'ailes comblent les lacunes. Pendant tout ce temps, le groupe continue de jouer, livrant des chansons originales accrocheuses et édifiantes (en français) et, à l'occasion, jouant et exécutant une compétence de cirque simultanément.

Ce cercle très uni de famille et d'amis existe depuis 17 ans et, si l'appel du rideau est quelque chose à passer, son avenir est assuré. Rejoignant leur famille sur scène, deux enfants et un bébé sont individuellement soulevés dans les airs par une main forte sans aucune lueur de peur. La prochaine génération de stars d'Alfonse est en route.Kelly Apter

Muse ****

Salle de réunion (lieu 35), ujusqu'au 28 août (pas le 22)

La compagnie de cirque canadienne Flip Fabrique est connue pour son travail de trampoline sauvage, ses cascades défiant la gravité et, parfois, sa bêtise. Tous ces éléments sont présents et corrects dans sa nouvelle offre, Muse. Mais contrairement aux spectacles précédents tels que Blizzard et Six˚, cette fois la troupe québécoise a un point important à faire valoir – même s'il est fait de la manière la plus légère qui soit.

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Explorant ce que cela signifie d'être un homme ou une femme, Muse se moque doucement des normes sociales de genre. D'abord ils se déguisent en footballeurs américains, avec de grosses épaules et des casques, puis ils enfilent des tutus colorés. Rien n'est pris trop au sérieux, mais la bande-son des citations entrecoupées de la musique fait allusion à quelque chose de plus profond. Des lignes du discours d'Emma Watson à l'ONU en 2014 sur l'égalité des sexes, une citation de Gloria Steinem sur le fait que les femmes sont "liées, non classées" et Maya Angelou lisant son poème Still I Rise donnent toutes matière à réflexion.

Ce dernier en particulier se sent particulièrement puissant, accompagné comme il l'est par un fort numéro de mât chinois d'une interprète féminine noire. De même, une magnifique routine aérienne par un artiste masculin qui passe une grande partie du spectacle à se maquiller, puis enfile des bottes à talons hauts, grimpe et s'envole.

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À un moment donné, la division entre les sexes se transforme en compétition alors qu'un groupe d'hommes et de femmes tentent de se surpasser avec une démonstration d'équilibre musculaire. En fin de compte, ils unissent leurs forces et apprécient les forces de l'autre. Il y a une abondance de flexibilité, d'audace gymnastique et de mouvements habiles tout au long - mais comme pour tous les spectacles de Flip Fabrique, c'est la finale du trampoline qui fait vraiment exploser le toit. Quand chacun, quelle que soit sa définition, vole haut dans tous les sens.Kelly Apter

La Boîte à Musique ***

Pianodrome (Lieu 391), ujusqu'au 22 août

Il y a une ambiance légèrement étourdie à Nikki Hill de la compagnie de théâtre galloise Dripping Tap, qui dément le contrôle étroit qu'elle a sur ce spectacle. « Sais-tu pourquoi nous sommes ici ? demande-t-elle en arrivant, trois ballerines attachées à un pied et une queue en papier plié. L'implication étant qu'elle ne le fait pas et que tout ce qui se déroulera ensuite sera dû au hasard plutôt qu'à la planification.

Bien sûr, Hill sait exactement ce qu'elle fait et un léger sentiment de chaos fait partie de l'attrait de la série. Appeler The Music Box une performance d'une seule femme serait légèrement inexact car elle est, merveilleusement, rejointe sur scène par son chien. Bien élevé et astucieux pour attraper des objets volants, "Chien" (pas de nom, juste un descripteur) vole parfois la vedette mais est une présence bienvenue partout.

Certaines bêtises de Hill ont une signification plus profonde (un sac plein de factures et de documents gouvernementaux qui l'alourdissent, par exemple), d'autres fois, c'est juste qu'elle déconne sur des patins à roulettes et renverse un mannequin. Le premier brille plus que le second et cela donnerait à ce deux mains quelque chose de substantiel à saisir par le public.Kelly Apter

Êtes-vous coupable? ***

Base de danse (lieu 22), ujusqu'au 28 août (pas le 22)

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Êtes-vous coupable? est deux spectacles en un : un double programme de pièces de danse contemporaine de la dynamique compagnie sud-coréenne TOB Group et du chorégraphe Kim Sun, présenté au Edinburgh Fringe dans le cadre du Korean Showcase, un rendez-vous régulier du festival.

Le premier - c'est Are You Guilty? - explore prétendument "l'effet spectateur", la théorie sociale selon laquelle nous sommes moins susceptibles d'aider quelqu'un dans le besoin si d'autres personnes sont présentes. Ce n'est pas grave – un triplé furieux de 15 minutes impliquant beaucoup d'agitation et de combats autour d'une table à tréteaux – mais cela n'évoque efficacement aucun des problèmes annoncés.

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La deuxième pièce, Barcode, est beaucoup plus solide. Il voit un ensemble de six personnes explorer de manière divertissante la culture consumériste sur une bande-son élégante de rythmes hip-hop. Tout d'abord, ils glissent et tournent autour d'un ensemble de grandes boîtes noires, les réorganisant au fur et à mesure comme s'ils jouaient à un énorme jeu de Tetris.

Ensuite, ils s'organisent dans une chaîne de production, manipulant fébrilement des boîtes en carton plus petites avec des lettres estampées sur leurs côtés. Dans un exploit étonnant d'athlétisme et d'organisation, ils les lancent et les font tournoyer comme des dés, épelant différents mots au fur et à mesure.

Une double affiche mitigée donc. Mais jetez le premier morceau, développez le second, et ce serait un spectacle unique sensationnel.Fergus Morgan

Oignon sauvage **

Salles de réunion (lieu 20), ujusqu'au 27 août

Le pouvoir de l'amitié de guérir nos blessures est la prémisse centrale de Wild Onion. Daisy, Rachel et Adam entretiennent des liens solides et ont traversé des moments difficiles ensemble. Qu'entendre parler de cela, au milieu de nombreux martèlements de poireaux et d'oignons, constitue un spectacle théâtral est une autre affaire. Certaines d'entre elles fonctionnent - un affichage habile de la roue Cyr et un récit intelligent d'un événement réel en utilisant un membre du public. Mais une grande partie des routines de chat et de mini-danse se sentiraient plus à l'aise dans un salon que devant un public. Cela gaspillerait aussi beaucoup moins de légumes.Kelly Apter