Au-delà du bip bip : la musique de jeux vidéo passe au niveau supérieur aux Grammys

LOS ANGELES, 3 février (Reuters) – Qu'il s'agisse du carillon accrocheur d'une puce, des mélodies du métaverse ou du dernier remix tendance de "Super Mario Bros", la musique de jeu vidéo est apparemment illimitée.

Désormais, la popularité croissante de l'industrie du jeu vidéo et les années de plaidoyer des compositeurs de jeux se refléteront dans les Grammy Awards 2023 alors que la Recording Academy a annoncé sa première catégorie "Best Score Soundtrack for Video Games and Other Interactive Media".

Cinq nominés participeront aux Grammys de dimanche, sur les 70 partitions originales soumises pour la première année de la catégorie. Les nominés sont les compositeurs Austin Wintory pour « Aliens : Fireteam Elite », Stephanie Economou pour « Assassin's Creed Valhalla : Dawn of Ragnarok », Bear McCreary pour « Call of Duty : Vanguard », Richard Jacques pour « Marvel's Guardians of the Galaxy » et Christopher Tin pour « Old World ».

Le succès de la musique de jeux vidéo coïncide avec la croissance globale du marché mondial des jeux, qui en 2022 a généré des revenus totaux de 184,4 milliards de dollars et devrait atteindre 211,2 milliards de dollars d'ici 2025, selon la société d'analyse de données Newzoo.

L'industrie du jeu vidéo a également prospéré pendant la pandémie de COVID-19 alors que les gens se tournaient de plus en plus vers le divertissement numérique pendant les fermetures.

Le thème "Baba Yetu" de Tin pour le jeu "Civilization IV" a remporté le Grammy "Meilleur arrangement instrumental" en 2011, faisant de lui le premier nominé et gagnant du jeu vidéo, tandis que la bande originale de Wintory pour le jeu "Journey" a été nominée dans le "Best Score Soundtrack for Visual Media" en 2012.

"Les jeux vidéo font des vagues avec de nouvelles sources de revenus depuis un certain temps", a déclaré Uziel Colon, qui a aidé à développer la nouvelle catégorie, aux Grammys. "Dans le futur, les jeux vidéo et la musique fusionneront - c'est déjà en train de se produire."

Cependant, la musique de jeu vidéo n'a pas toujours atteint toutes les bonnes notes pour être spécifiquement reconnue aux Grammys.

"La musique de jeux vidéo est éligible aux Grammys depuis 1999, et une seule partition avait déjà été nominée auparavant, c'était il y a dix ans. Il y a des gens qui, je pense, n'en étaient pas satisfaits", a déclaré Wintory à Reuters.

[1/4] Les participants jouent à Roller Champions d'UbiSoft Entertainment à la Paris Games Week (PGW), un salon des jeux vidéo à Paris, France, le 29 octobre 2019. REUTERS/Benoit Tessier/File Photo

Wintory a déclaré que les jeux vidéo n'étaient pas nominés du tout lorsque la catégorie dans laquelle ils appartenaient était "Meilleure bande originale pour le film, la télévision et d'autres médias" parce que le fait d'être étiqueté "Autres médias" les "marginalisait" comme une sorte de catégorie diverse.

Mais la musique de jeu innove grâce à l'innovation technologique et à de nouvelles possibilités pour les consommateurs d'en faire l'expérience.

Cela inclut des concerts de jeux vidéo immersifs en direct, des partitions de jeux vidéo sur des plateformes telles que YouTube, Twitch, TikTok et Fortnite, des remixes et des collaborations, la réalité augmentée et virtuelle et même la technologie de suivi oculaire.

Economou a déclaré à Reuters que la reconnaissance des Grammys confirme que la musique de jeux vidéo façonne "le paysage musical de la société".

McCreary, qui a composé de la musique pour des émissions populaires comme "Battlestar Galactica", "The Walking Dead" et "Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir", pense que composer pour des jeux, des films et des émissions de télévision n'est pas si différent.

"Pour moi, l'histoire et le thème sont universels", a-t-il déclaré à Reuters.

Pourtant, il a déclaré que les jeux vidéo présentaient des défis uniques pour les compositeurs, car ce sont des expériences interactives et non uniquement visibles par le public.

La musique doit "fonctionner dans une capacité technique unique, au-delà du simple support narratif", a-t-il ajouté.

La collaboration avec les développeurs de jeux et les équipes audio informe sur sa capacité à écrire de la musique qui peut être intégrée en douceur dans un jeu vidéo.

"C'est une collaboration étroite qui ne ressemble à rien d'autre dans l'industrie du divertissement", a déclaré McCreary.

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Danielle Broadway couvre des sujets allant des premières de films, des nouvelles sur les célébrités, des procédures judiciaires à Hollywood, du théâtre, des conférences de presse, des histoires d'entreprise et plus encore chez Thomson Reuters. Elle est titulaire d'un baccalauréat et d'une maîtrise en littérature anglaise de Cal State Long Beach et a précédemment travaillé au Los Angeles Times et en freelance chez Teen Vogue, USA Today, Black Girl Nerds et d'autres points de vente. Danielle a remporté un prix du LA Press Club pour son article de couverture du Los Angeles Times sur la représentation du sud de Los Angeles dans l'émission "Insecure" et est nominée au GLAAD Media Award pour son travail sur l'épisode "Subcultured" de la série PBS sur le rodéo gay. Elle est membre de la Critics Choice Association, de la Hollywood Critics Association et de GALECA.