5 chansons que les producteurs doivent entendre par... Trevor Horn

Best of 2022 : les morceaux définitifs de l'un des producteurs les plus appréciés et les plus prolifiques du Royaume-Uni

Rejoignez-nous pour notre retour traditionnel sur les histoires et les fonctionnalités qui ont frappé en 2022

Best of 2022 : Trevor Horn est peut-être l'un des premiers noms qui vient à l'esprit quand quelqu'un marmonne le mot "superproducteur", après avoir travaillé sur d'énormes pans de la production à succès du Royaume-Uni dans les années 80, 90 et 2000.

Par conséquent, distiller la grandeur de Horny en seulement cinq titres est une tâche aussi tortueuse que les méthodes de production de l'homme.

Donc, nous avons passé des mois en studio et des dizaines de milliers de livres sterling à la recherche – bien que nous soyons allés devant les tribunaux un certain nombre de fois pour nous soustraire à notre accord draconien avec MusicRadar – et nous avons dressé la liste définitive des incontournables Horn-gasms.

L'intersection de Horn avec les dinosaures prog-rock Yes semble être une liaison impie, mais après avoir pataugé lors de la production du deuxième album de Buggles (avec Horn comme artiste aux côtés du claviériste Geoff Downes), Horn s'est retrouvé à la recherche d'un concert payant. Assis à la place du chanteur principal décédé de Yes, Jon Anderson, pour l'album Drama et la tournée qui a suivi, a payé les factures pendant que les Buggles disparaissaient.

Le partenariat n'est pas considéré comme un succès par les fans fanatiques de Yes, bien que le groupe et Horn se soient séparés en bons termes. Ainsi, lorsque Chris Squire et Alan White de Yes se sont associés à l'écrivain, guitariste et prodige musical polyvalent Trevor Rabin pour le nouveau groupe, Cinema, le Horn éprouvé et testé - chaud de The Lexicon of Love avec ABC - a été placé dans le cadre pour la production.

Trevor Horn : "Je ne suis qu'un vieux muso qui aime jouer et programmer"

Et lorsque le chanteur de Yes Anderson a (re) rejoint le groupe, il était plus logique que le projet soit rebaptisé Yes, malgré les chansons et la voix de Rabin orientant la musique dans une toute nouvelle direction ondulatoire.

Le résultat a été un œil (et une ouverture d'oreille) pour les têtes de Yes. La combinaison des airs de Rabin et du désir de Horn d'utiliser de plus en plus sa technologie de studio et son échantillonneur Fairlight a créé un air aussi décalé et inégal que le patchwork de talents qui l'a assemblé.

En partie style policier, en partie cuivres et power chord boogie alimenté par le klaxon, il claque, crépite et saute à travers ses mouvements, jetant une artillerie de bonbon pour les oreilles partout où il y a un trou dans la voix. Les sessions avec le batteur Alan White ont par la suite fourni les rythmes de Beatbox d'Art of Noise et de Close To The Edit, soit dit en passant.

Bien que considéré comme un génie et inscrit dans l'histoire en tant que numéro un du Billboard américain - Oui est le premier et le seul - il convient de noter qu'il n'a atteint que le numéro 28 sur le territoire le plus étouffant du classement des singles britanniques.

Bien qu'ils soient célèbres pour avoir assumé eux-mêmes la majorité de la production lourde - souvent en recrutant des ingénieurs - et des remixeurs en tant que producteurs pour aider à terminer le travail - l'ère du quatrième album, PSB, a trouvé les garçons plutôt sans gouvernail. Leur deuxième album, Disco, était essentiellement des remixes de singles de leur premier, et l'intention initiale était que le quatrième album Introspective fasse un travail similaire sur leur troisième.

Cependant, le nettoyage des faces B et des bizarreries hors album telles que le numéro un de Noël Always On My Mind a laissé Introspective dans le besoin d'une personnalité. Deux nouveaux morceaux produits par Horn - l'un original et l'autre une reprise de It's Alright de Sterling Void - ont été alignés en haut et en bas du méli-mélo entre les deux.

Donné libre cours aux Boys pour faire son truc, Horn n'a épargné aucune dépense de temps et d'argent pour construire une énorme bombe contre un autre `` rap '' simple et plaintif absurde des créateurs des West End Girls tout aussi improbables mais de rue.

Des chanteurs d'opéra et des orchestres (arrangés par Richard Niles) ont été dûment amenés pour ajouter de la pompe et des circonstances à un rythme et une ligne de basse house simples, avec la ligne "Che Guevara et Debussy sur un rythme disco" incitant Horn à passer des semaines à expérimenter avec Debussy pour - devinez quoi - un rythme disco, un intermède qui n'a jamais fait la coupe finale de la chanson.

Dans des interviews, Tennant et Lowe disent qu'ils sont restés très à l'écart tout au long du processus, et la durée de 8h17 témoigne d'un producteur plus désireux de fléchir ses muscles que de livrer une mélodie. Il reste 2h25 avant que le refrain n'arrive et imprègne la cacophonie propulsive d'une mélodie et d'une structure indispensables.

Ses thèmes britanniques excentriques l'ont propulsé au numéro 4 à la maison, bien que cette ode décousue à une enfance dans un monde à part au fond du jardin n'ait atteint que le numéro 84 aux États-Unis.

Choisir un seul succès FGTH pour cette liste semble positivement criminel, les singles de Frankie étant chacun en préparation depuis des mois, sortis en grande pompe avec des vidéos marquantes et des campagnes de presse soigneusement conçues par Paul Morley sur les propres disques ZTT de Horn. Cependant, nous optons pour la piste principale de leur premier double album décevant.

Horn avait signé le groupe sur son propre nouveau label et - sans compteur de haricots dans son cou et le temps de studio étant facturé au groupe et récupéré de leurs redevances - s'est mis à se faire plaisir pour la première fois, passant toute l'année 1984 sur l'album. (Pendant ce temps, les partenaires du label Propaganda ont dû attendre plus d'un an entre leur premier single Dr Mabuse et leur deuxième succès Duel.)

Trevor Horn parle de Frankie, de SARM et de synthés

Comme l'album blanc des Beatles avant lui, Pleasuredome aurait peut-être été meilleur en tant que single vinyl élagué, mais l'attrait de l'espace pré-CD douloureux d'une face entière pour une seule piste s'est avéré trop fort pour Horn. Welcome ouvre et ferme essentiellement l'album avec les faces deux, trois et quatre se terminant dans un défilé hétéroclite de - au moment de sa sortie - de vieux singles et de prises précipitées se faisant passer pour des morceaux.

La monstrueuse piste de l'album 13:41 serpente à travers des mouvements musicaux, ne se répétant jamais tout à fait et restant toujours concentrée et motivée. Bien qu'il s'agisse clairement du produit de la machine, il est chargé de performances des meilleurs talents de studio et est essentiellement un chœur chantant et rythmé avec de longs "jams" musicaux artistiques entre les deux.

Et bien que le morceau ne comporte pas un mais deux longs solos de guitare, il ne parvient jamais tout à fait à disparaître dans son propre cul comme le font souvent les indulgences prog-y similaires. Au fait, ignorez complètement la version unique axée sur la chanson 5:09, sans épopée et sans épopée.

Il convient de noter que les publicités avant l'émergence du morceau en tant que single le proclamaient comme "leur quatrième numéro un". En réalité, il a calé au numéro deux.

Dans le long testament des productions Horn, Propaganda Presents The Nine Lives of Dr Mabuse est criminellement négligé, le Dr Mabuse lui-même étant un maître criminel représenté dans trois films de Fritz Lang en 1922, 1933 et 1960.

La propagande était une combinaison improbable de musiciens allemands de formation classique liés par un amour des expérimentations sonores et de la musique artistique concrète. Lorsque le deuxième groupe a signé avec ZTT (après Frankie Goes To Hollywood), ils ont également "apprécié" un contrat qui donnait astucieusement à Horn autant de temps de studio coûteux (dans son propre studio) qu'il en avait besoin, lui permettant d'aller plus que "un peu fou".

Mabuse a de nombreux parallèles avec Pleasuredome, également sur cette liste, en ce sens qu'il s'agit d'un opus en plusieurs parties avec des mouvements spécifiques et des thèmes récurrents dérivés également de la chanson originale du groupe, des angles et des riffs alternatifs pilotés par Horn et les associés du studio sur ce thème central et des passages alimentés uniquement par les machines et le nouvel état d'esprit du remix.

En fait, avec la passion de Horn et ZTT pour le remaniement et le remixage, il est maintenant difficile de trouver la version définitive du morceau - la version originale en vinyle 12 pouces "manche blanche/main gantée de blanc" - avec toutes les nombreuses sorties et rééditions numériques et d'albums avec d'autres remixes à la place. Cependant, nous l'avons trouvé juste pour vous dans la vidéo ci-dessus.

Fonctionnant à 10:11 au total, c'est littéralement la version 7 pouces de la chanson pour les 3:48 premières, environ une minute d'instrumentale (au cours de laquelle le vinyle de 7 pouces s'estompe), puis à 4:54, il y a un assaut complet de la boîte à rythmes sur les sens avec des rythmes et des swooshes d'orchestre, des coups et des méfaits enveloppés dans une réverbération Lexicon luxuriante.

À ce moment-là, l'opérateur de Horn and Fairlight JJ Jeczalik (qui deviendra plus tard membre d'Art of Noise et producteur du classique Kiss Me de Stephen 'Tin Tin' Duffy) avait finalement réussi à synchroniser un Linndrum avec leur Fairlight, et le passage entre 4:54 et 7:06 représente les deux machines poussées à leurs limites pour l'instant. De 7:06 à la conclusion à la voix effrayante, le thème de la marche sévère démarre comme la guerre froide des années 80 rendue en mélodie.

Incroyablement, le morceau est utilisé comme scène d'ouverture de `` batterie '' pour le drame romantique de John Hughes Some Kind of Wonderful, avec une Mary Stuart Masterson en sueur apparemment capable de conjurer toute la pompe teutonique à partir de son kit de batterie minimal au sous-sol.

Avec une piste à parcourir, pardonnez-nous d'avoir ajouté The Look of Love d'ABC à notre longue liste de réserve. C'est un classique - aux côtés de tout l'album Lexicon of Love que Horn a produit - et vous devriez l'écouter. Mais alors vous le saviez déjà.

Au lieu de cela, nous sélectionnons les Buffalo Gals de Malcolm McLaren qui - si vous ne l'avez jamais entendu - étonneront autant aujourd'hui qu'en 1982.

C'est une 'chanson' aux origines bizarres. Toujours l'appropriateur d'arc, Malcolm McLaren s'est retrouvé à New York à la recherche d'un acte de soutien pour sa signature post-Pistols Bow Wow Wow.

Au lieu de cela, il s'est retrouvé à une des premières fêtes de quartier "hip-hop" et a été témoin de l'art du "grattage" - en utilisant un tourne-disque vinyle comme instrument pour jouer des sons sur un rythme ou créer un rythme en enroulant un son d'avant en arrière devant l'aiguille. (Écrit qui semble à peu près aussi fou que Malcolm McLaren le découvrant.)

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De retour à la maison, l'ancien cerveau punk McLaren - fraîchement sur un contrat d'artiste avec Chrysalis - s'est mis à présenter ce nouveau genre de musique à un Royaume-Uni naïf. Comme toujours, exigeant des cohortes pour faire le sale boulot, McLaren a rédigé à Horn, qui était occupé à prouver ses côtelettes de producteur de technologie sur des goûts de Mirror Mirror de Dollar à l'époque (un autre joyau extrait de cette liste). La majeure partie du morceau devait venir des DJ de New York The World Famous Supreme Team qui, bien que Supreme, étaient loin d'être mondialement connus et désireux d'un concert.

De retour à Londres, Horn s'est mis à enregistrer la Supreme Team fraîchement importée aux côtés de sa nouvelle boîte à rythmes Oberheim DMX, en programmant un rythme simple pour qu'ils puissent gratter. La seule contribution de McLaren à l'opération était son désir de faire une version du classique country Square Dance Song. Cependant, ses tentatives de «chanter» cet air en rythme avec le morceau de Horn ont été un échec lamentable.

Au lieu de cela, Horn a simplifié sa contribution à seulement deux lignes - "deux/trois/quatre filles buffles font le tour de l'extérieur" et "doe si doe vos partenaires" - et a terminé la piste avec une interruption minimale.

En entendant le morceau, cependant, Chrysalis Records - à la recherche de certains de ces trucs punky - a refusé une sortie, se sentant piégé par le prince héritier de la farce pop. Heureusement, l'enthousiasme du DJ britannique Kid Jenson les a incités à céder.

La "meilleure" version "correcte" du morceau est le DJ Stereo Mix utilisé dans la vidéo ci-dessus. Ceci - étonnamment - panoramique tous les battements à gauche et toutes les performances et les rayures à droite. Bien que cela semble au premier abord un mouvement de production courageux, voire suicidaire, cela a été fait pour permettre aux scratcheurs potentiels de s'impliquer en leur donnant accès à la batterie ou à la musique simplement en prenant le flux de haut-parleur souhaité.

Et après avoir atteint le numéro 9 des charts britanniques, tout ce scratch a rendu tout le monde riche.

Voici le mix étendu…

Grace Jones - Esclave du rythme - Le classique. Remarquable non seulement pour cette fameuse apparition de "sac sur la tête" de Wogan, mais aussi pour le fait qu'il a été si largement remixé qu'ils ont pu transformer le morceau en un album complet de neuf titres.

TATU - Ne va pas nous avoir - Venant vers vous comme un 18-roues fracassant son chemin à travers la Sibérie. En parlant de ça... regardez la vidéo...

ABC : Le regard de l'amour- Bien sûr.

Dollar : Miroir Miroir- Facilement le disque le plus technique jamais réalisé à l'époque - 1981 - Au total maintenant… "SEULEMENT DANS MON MIROIR !"

Ballet de Spandau : Instinct- Emprunter le son ABC de Horn pour un single unique.

Nasty Rox Inc: Escape From New York 2 - Hip hop-meet-rock lame hi-tech. Cette version abandonne à merveille ledit gâchis rock.

Robbie Williams : Bodies (Body Double Remix)- Retravailler cette magie de style Frankie pour les années 2000.

Sceau : Fou- Obv...

Art of Noise : Fermer (au montage) - La meilleure ligne de basse de tous les temps ? Avec Alan White de Yes à la batterie sans le vouloir

Mint Juleps : Fille à la puissance six- Un joyau hip hop britannique perdu.

Godley et Creme : Cri - Avec sa célèbre vidéo de 'morphing' précoce. Méfiez-vous de Horn apparaissant pour la finale incroyablement lancée "Cryyyyy".

Glam Metal Detectives : Tout le monde debout- Le thème WTF totalement oublié de la série unique était un raté de "comédie" britannique.

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Daniel Griffiths est un journaliste chevronné qui a travaillé sur certaines des plus grandes marques de divertissement, de technologie et de maison au monde. Il a interviewé d'innombrables grands noms et couvert d'innombrables nouveautés dans les domaines de la musique, des jeux vidéo, des films, de la technologie, des gadgets, de la rénovation domiciliaire, de l'autoconstruction, des intérieurs et de la conception de jardins. Il est l'ancien rédacteur en chef de Future Music et l'ancien rédacteur en chef du groupe Electronic Musician, Guitarist, Guitar World, Computer Music et plus encore. Il rénove la propriété et écrit pour MusicRadar.com.

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