Cinq films de science-fiction à diffuser maintenant

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Les choix de ce mois-ci incluent un cauchemar médical qui prend vie, une histoire rurale de voyage dans le temps et de fantômes, et une excursion effrayante en bateau dans l'Arctique.

Par Elisabeth Vincentelli

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Regarder le premier long métrage de Seth A Smith est une expérience épuisante. Mais puisque "Tin Can" est un hybride de science-fiction et d'horreur corporelle, considérez cet éloge. Le film commence par la nouvelle qu'une maladie incurable appelée corail se propage de manière incontrôlable, couvrant les affligés dans des excroissances cronenbergiennes qui ressemblent à du plastique blanc effrayant greffé sur de la chair. Tout comme la scientifique Fret (Anna Hopkins, "The Expanse") fait une percée dans sa recherche d'un remède, elle est assommée et se réveille, après un laps de temps indéterminé, accrochée à divers tubes dans une petite capsule. Tournée presque entièrement en gros plans punitifs, la scène pourrait déclencher une claustrophobie oppressante chez certains téléspectateurs. Non pas que le reste du film s'éloigne tant que ça. Smith complète les visuels suffocants avec une conception sonore élaborée impliquant un assortiment anxiogène de grincements, de gargouillis, de gémissements, de chuchotements, de gémissements et de cliquetis qui font que "Tin Can" vaut la peine d'être regardé avec des écouteurs. Les explications sont dispensées au compte-goutte – l'idée que les riches se soumettent jusqu'à ce que Coral puisse être contrôlé n'est que trop crédible – mais le film réussit alors qu'un cauchemar médical prend vie.

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Il existe un type particulier de film australien – appelez-le cinéma sale – qui implique des personnages peu recommandables et violents engagés dans le chaos de l'arrière-pays et favorise un sens de l'humour tordu. Un bel exemple de ce type d'Ozploitation est le conte de zombies gore de Kiah Roache-Turner "Wyrmwood: Apocalypse", une suite de son "Wyrmwood: Road of the Dead" de 2015. Bien qu'il soit techniquement possible de regarder le nouvel épisode seul, vous manquerez l'arrière-plan de certains éléments de ce désert particulier – comme l'existence d'hybrides humains-zombies – et ne pourrez pas évaluer l'importance de quelques personnages clés qui reviennent. Étant donné que les deux films sont courts, un double projet de loi ne prendra pas beaucoup plus de temps que "Army of the Dead" de Zack Snyder.

Rhys (Luke McKenzie) mène la charge cette fois-ci, qui conduit le SUV obligatoire trompé et s'occupe joyeusement de son complexe, jusqu'à ce qu'il soit entraîné dans l'orbite du Surgeon General dégénéré (Nicholas Boshier), qui prétend chercher un remède à l'épidémie de morts-vivants mais ne sert à rien – ce que vous réaliserez dès que vous le regarderez, donc pas de spoiler ici. "Apocalypse" ne réinvente peut-être pas la roue des zombies, mais c'est avant tout un plaisir de grindhouse.

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En parlant de sauvagerie sanglante, il y a fort à parier que vous n'en trouverez pas dans un film basé sur un livre de Paul Auster. Et voilà, cette adaptation de son roman de 1987 par le réalisateur argentin Alejandro Chomski suit une approche d'art et d'essai plus classique : il est tourné principalement en noir et blanc et privilégie les ellipses et le mystère à l'action pure. Ne le considérez pas comme facile à regarder, cependant, car Chomski évoque un réel sentiment de terreur existentielle. À la recherche de son frère disparu, Anna (Jazmín Diz) se retrouve dans une ville dévastée où les cadavres sont emmenés dans un "centre de transformation" pour être brûlés comme combustible. Le ciel est perpétuellement gris, les navires échoués jonchent le rivage et les habitants débraillés poussent des caddies remplis de bric et de broc dans les rues bombardées. Anna se cache un moment dans une grande bibliothèque de recherche avec Sam (Christopher Von Uckermann), puis passe dans une sorte de grande maison sécurisée où Victoria (la merveilleuse actrice portugaise Maria de Medeiros) s'occupe des personnes dans le besoin. C'est l'apocalypse comme opportunité philosophique, la fin des livres et de la civilisation comme une seule et même chose, et Chomski en profite. Cela ne fait pas de mal qu'il ait un excellent sens de la composition qui aide à suggérer un avenir effrayant et plausible.

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Le troisième long métrage du réalisateur laotien Mattie Do est généralement qualifié de science-fiction, et il l'est. Mais le film a également une conception lâche de ce genre, tout comme les deux films précédents de Do avaient une conception lâche de l'horreur, à laquelle ils étaient associés. Les fantômes figurent en bonne place dans les trois, et dans "The Long Walk", ils sont intégrés dans une histoire sautant constamment entre le passé et le présent, la mort et la vie - les frontières sont poreuses. Le magnétique Yannawoutthi Chanthalungsy, son visage patiné reflétant subtilement des changements infimes, dépeint le personnage principal sans nom, qui, nous le réalisons lentement, peut voyager à travers les décennies. L'action se déroule dans un futur proche où des micropuces insérées sous la peau permettent aux gens de vérifier l'heure ou de recevoir des paiements. Mais alors qu'une grande partie de la science-fiction semi-futuriste est souvent associée à une technologie fastueuse et à des décors urbanisés, ce film se déroule dans un environnement rural, où le rythme de vie tranquille se reflète dans le rythme fluide de l'histoire. Comme pour le "Karmalink" cambodgien (qui partage le scénariste Christopher Larsen), "The Long Walk" est ancré dans une culture et des croyances qui incitent les téléspectateurs enracinés dans la pensée occidentale à reconsidérer leurs hypothèses.

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L'animateur fanfaron Ray (Michael Weaver) et le réalisateur-producteur tendu Alan (Tim Griffin) montent à bord d'un petit bateau touristique dans la ville arctique de Longyearbyen pour tourner un épisode de leur émission de voyage. Ils sont rejoints par Sean (Justin Huen), qui remplace à la dernière minute le caméraman habituel de l'équipe et se présente avec une mystérieuse boîte en métal. Le bateau a à peine quitté le port que Ray remarque un oiseau avec des trous ensanglantés à la place des yeux. peu de temps après, les touristes rassemblés regardent un morse tuer brutalement son propre veau. À peine quatre heures après le début du voyage, tout le monde à bord disparaît, à l'exception des trois de la télévision.

Presque tout devient automatiquement effrayant lorsqu'il se déroule dans un paysage gelé et désolé, mais le réalisateur de "Arctic Void", Darren Mann, a encore fait monter les enchères en tournant sur place à Pyramiden, une colonie soviétique fantôme dans l'archipel de Svalbard. Regarder les hommes essayer de comprendre ce qui se passe occupe une grande partie du film, et Mann gère astucieusement le suspense – Alan, par exemple, est de plus en plus handicapé par des blessures béantes qui apparaissent de nulle part. Les téléspectateurs qui aiment les explications soignées seront probablement ennuyés à la fin de ce film, mais Mann mérite le mérite de s'en tenir à ses armes.

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