22 Meilleur Sci

Entre science-fiction merveilleuse à petit budget et spectacle massif, ce sont les meilleurs films de science-fiction et fantastiques de 2022.

2022 a été une année incroyable pour la science-fiction, principalement grâce à la technologie. Des caméras et des effets avancés et moins chers ont permis aux créatifs de toutes sortes de réaliser des types de films qui étaient impensables il y a encore une décennie ou deux. Le résultat a été une panoplie de grands films de science-fiction à petit budget cette année, dont beaucoup se situaient au-dessus des plus grandes productions CGI.

Oui, les suites d'Avatar et de Black Panther, ainsi que des films comme Nope, ont apporté des spectacles massifs au public, mais ce sont surtout les petits films qui se sont démarqués. Un autre thème constant tout au long de l'année serait les films de science-fiction qui utilisaient la pandémie de COVID-19 ou y étaient thématiquement associés. Les pandémies et les virus ont été un sujet populaire cette année. Faites défiler vers le bas ou cliquez sur la liste pour découvrir les 22 meilleurs films de science-fiction et fantastiques de 2022.

En mettantAvatar : la voie de l'eau dans une liste des meilleurs semble étrange. Bien sûr, le film est absolument magnifique avec ses effets spéciaux, ses performances et sa musique, car le réalisateur James Cameron a vraiment créé le genre d'expérience pour laquelle les salles de cinéma ont été conçues. Cependant, cela ne ressemble pas à son propre film; cela ressemble à une extension du premier Avatar (un chef-d'œuvre) d'une part, mais aussi à une extension différente menant à plus d'Avatar d'autre part. Néanmoins, c'est une belle épopée.

Un voyage très amusant à travers le folklore scandinave et les films fantastiques à la Amblin Entertainment,Troll a été un succès surprise sur Netflix, et à juste titre. Il prend le format de fonctionnalité de créature géante de King Kong et Godzilla mais lui injecte un mythe classique et lui donne une touche de complot moderne. Le film suit un père et sa fille paléontologues qui travaillent à la fois avec et contre le gouvernement pour arrêter un gigantesque troll qui s'est récemment réveillé après une fouille dans les montagnes de Dovre. Des effets spéciaux magnifiquement détaillés et une relation père-fille forte fondent le film un peu farfelu mais très divertissant.

Un petit film de science-fiction comique et extrêmement impassible de Riley Stearns (The Art of Self-Defense),Double est à peu près aussi sec qu'un film peut l'être, ce qui joue en sa faveur. Dual présente un avenir dans lequel le clonage est possible et les gens sont capables de se cloner à la fin de leur vie. Une femme (jouée par la charmante Karen Gillan) reçoit un diagnostic terminal et décide d'obtenir un clone ; cependant, lorsqu'elle récupère, le clone ne veut pas être mis hors service (ou essentiellement tué).

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Le gouvernement ordonne qu'un seul d'entre eux puisse vivre, ce qui entraîne un duel de gladiateurs à mort. La femme s'entraîne à combattre son clone avec l'aide d'un instructeur d'autodéfense extrêmement sérieux et peut-être louche (un hilarant Aaron Paul), espérant survivre à ce combat avec elle-même. C'est un film très étrange, allégorique, volontairement plat et dépourvu d'expressivité, mais l'effet aliénant fonctionne.

Boîte de conserve a été filmé il y a un certain temps, et pourtant est finalement sorti en salles et dans le commerce cette année, ce qui est remarquable compte tenu du nombre de parallèles entre le film et des événements du monde réel. Un morceau de "Covid Cinema", Tin Can était l'un des très nombreux films de 2022 à être associé à la pandémie de COVID-19, et suit une scientifique (une merveilleuse Anna Hopkins) qui tentait de trouver le remède à une pandémie vicieuse lorsqu'elle a été enlevée par des forces mystérieuses.

Avec une perte de mémoire et une confusion importantes, la femme tente non seulement de comprendre ce qui lui est arrivé, mais aussi de s'échapper. Seth Smith, qui a également réalisé le film extrêmement stylistique The Crescent, continue d'expérimenter les visuels et la narration, ce qui donne un film de science-fiction vraiment énigmatique et obsédant.

Un petit bijou de science-fiction drôle, cyclique et hallucinant,Détendez-vous, je viens du futur développe considérablement un court métrage original d'il y a des années pour créer une version vraiment divertissante et réaliste des films de voyage dans le temps. Le grand Rhys Darby, si drôle dans Our Flag Means Death and Flight of the Concords, joue le rôle d'un voyageur temporel qui tente de sauver l'humanité d'elle-même. Il a besoin d'aide, cependant, alors il promet à quelqu'un des informations pour devenir riche rapidement basées sur sa connaissance de l'avenir, ce qui, bien sûr, modifie l'avenir. Le film excentrique tourne comme une toupie à partir de là.

Sorti très tôt dans l'année et surtout oublié,Voiture du roi est un film extrêmement amusant, énergique et amusant sur la technologie et la révolution. La comédie de science-fiction brésilienne suit un garçon qui peut communiquer avec sa vieille voiture, une amitié qui l'aveugle initialement sur les intentions mégalomanes de la voiture. La voiture titulaire elle-même est en fait un personnage vraiment fascinant, masquant ses propres insécurités avec des intrigues néfastes et une méchanceté amère.

Alors que le film s'étend pour inclure la famille du garçon et un culte technologique qui veut utiliser la voiture pour une révolution contre une société corrompue, il devient clair qu'il se passe bien plus qu'une simple étude de personnage à la Christine.

Un petit thriller sud-africain envoûtant avec de belles performances,Serre se déroule pendant une apocalypse post-pandémique où le virus est essentiellement une forme contagieuse de démence et une perte de mémoire extrême. Mettant à jour The Beguiled avec une prémisse de science-fiction d'actualité, Glasshouse se concentre sur un groupe de femmes essayant de survivre à l'apocalypse quand, un jour, un homme tombe dans leur enceinte. Le guérissant mais ne lui faisant jamais confiance, cet invité pour la plupart indésirable est le catalyseur d'une paranoïa et d'une terreur croissantes dans un film où vous ne savez jamais trop quoi croire.

Frais, inspirant et très intelligent,LOLA est l'un des nombreux films à petit budget de 2022 à jouer avec des concepts de science-fiction de manière vraiment créative. Le film britannique se concentre sur deux sœurs proches et engagées pendant la Seconde Guerre mondiale qui ont en quelque sorte ajusté leur radio pour capter les émissions du futur, menant à toutes sortes de découvertes (y compris une étreinte du punk rock des années 70 et 80, menant à certains des meilleurs moments du film). Bien sûr, avoir connaissance de l'avenir affecte l'avenir, entraînant les sœurs dans toutes sortes d'ennuis. Avec ses visuels minimalistes et sa superbe bande son, LOLA est l'un des films les plus charmants de l'année, bien que très court.

Non était clairement le film de Jordan Peele le plus controversé pour les fans, et l'un des films les plus controversés de l'année. Il est difficile de l'appeler un grand film – il est partout, souvent d'une faiblesse embarrassante avec sa logique et ses motivations, et a pour la plupart des personnages minces. Cependant, peu de films ont été aussi vivement débattus en 2022, avec une variété de théories fascinantes de Nope rendant le film meilleur avec le recul. Non seulement c'était vraiment amusant d'analyser les allégories et les significations possibles de Nope, mais c'était visuellement étonnant grâce au directeur de la photographie Hoye van Hoytema.

Encore un autre film de science-fiction de 2022 apparemment inspiré par la pandémie de COVID-19,Le nuage rose est différent par sa nature décontractée et son sens de la curiosité. Le film brésilien suit la réponse humaine à un événement météorologique mondial mortel, le nuage rose titulaire, en utilisant l'événement pour étudier comment la mise en quarantaine et l'isolement forcé changent la vie des gens sur une période prolongée.

Alors que les gens sont forcés de s'abriter sur place, ils commencent à remettre en question les fondements de la culture, de la technologie et des gouvernements qui les ont conduits à cette situation, et certaines des impulsions les plus sombres de la condition humaine émergent. Tranquillement politique, extrêmement subtil et avec une dépression contagieuse, The Pink Cloud est un début assuré et l'un des films les plus réfléchis de l'année.

Prochaine sortie est fascinant de prendre une prémisse de science-fiction unique mais de l'utiliser pour faire une étude de personnage compliquée, plutôt qu'un thriller de science-fiction flashy. Dans un futur dystopique, l'au-delà a été quelque peu prouvé grâce à la vérification scientifique des fantômes. En conséquence, une institution médicale étudie le phénomène par le biais du suicide assisté, où elle prend des volontaires qui préfèrent aller dans l'au-delà plutôt que de vivre dans ce monde et étudier ce qui se passe lorsqu'ils meurent.

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Deux personnages (joués par une merveilleuse Katie Parker et Rahul Kohli) font un road trip à l'institut, conduisant essentiellement à leur propre mort dans ce film de science-fiction intellectuelle étonnamment drôle, sincère et profondément compatissant.

Comme le deuxième Avatar,Panthère noire : Wakanda pour toujours était une autre épopée CGI attendue qui ne se suffit pas à elle-même. Les téléspectateurs qui n'ont pas vu le premier film ne ressentiront pas autant de résonance émotionnelle et de suspense que ceux qui connaissent l'original et la franchise MCU dans son ensemble. Cependant, s'il existe un film MCU individuel des deux dernières années qui fonctionne principalement dans le vide, c'est Wakanda Forever. La suite est entraînante, dramatique, jouée de manière experte et remplie de puissance noire, et prépare l'avenir du MCU.

La petite fantaisie audacieuse de Disney et PixarDevenir rouge est une délicieuse allégorie de la puberté et du passage à l'âge adulte, osant aborder (par la fantaisie et la métaphore) quelque chose qui arrive chaque mois à la moitié de la population de la planète Terre. L'animation est magnifique, et le rythme et le ton de tout le film sont toujours amusants, doux et touchants. Une grande partie de cela est due au réalisateur Domee Shi, qui a précédemment réalisé le court métrage Pixar adorablement brillant et oscarisé Bao.

Mettre à jour la franchise fatiguée Predator d'une manière totalement inattendue,Proie prend l'histoire d'envahisseurs extraterrestres prédateurs avec une technologie de pointe et la renvoie à 1719. Lorsqu'un groupe de Comanches dans les Grandes Plaines voit leur vie menacée à la fois par les commerçants de fourrures français et le dangereux extraterrestre, la jeune chasseuse Naru fait ses preuves en défendant la tribu. Bien qu'il s'agisse du cinquième volet des films Predator, Prey est un excellent petit thriller visuellement magnifique, l'un des rares grands films à se concentrer sur les protagonistes autochtones. il existe même une version complète en langue comanche.

Un film extrêmement dérangeant et d'une froideur obsédante sur l'avenir de la technologie, de l'environnement et de l'humanité,Crimes du futur prend la mise en scène lente, mystérieuse et aliénante que le réalisateur David Cronenberg a développée au cours de la dernière décennie et l'applique à ses premiers chefs-d'œuvre d'horreur corporelle. Le résultat est un cauchemar à combustion lente avec certaines des images les plus inoubliables de l'année.

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Crimes of the Future dépeint un monde stérile où les gens développent de nouveaux organes à un rythme rapide. Un célèbre artiste de performance utilise ces organes dans son art, ce qui finit par l'impliquer dans un complot politique. Toute la distribution est merveilleusement bizarre ici, de la froide mais sensuelle Léa Seydoux, à Viggo Mortensen, fatigué du monde, et surtout à Kristen Stewart, obsessionnelle et hyperactivement bizarre.

Justin Benson et Aaron Moorhead ont réalisé certains des films de genre les plus uniques des deux dernières décennies, et ils recommencent avec l'excellentQuelque chose dans la saleté . Comme d'habitude, les deux hommes jouent dans le film, cette fois sur un couple de voisins solitaires dans un appartement délabré de Los Angeles qui découvrent ce qui semble être un phénomène surnaturel. Comme une version beaucoup plus économique mais encore meilleure de Nope, les deux hommes installent du matériel de caméra et tentent de capturer le phénomène pour un documentaire qu'ils aimeraient vendre dans ce film lâche, philosophique et très méta.

L'incroyable cinématographie de construction du monde et de peinture deVêpres en fait non seulement l'un des films les plus époustouflants de l'année, mais aussi l'un de ses films de science-fiction les plus assurés. Une production lituanienne de six ans dans la fabrication, Vesper est une véritable anomalie d'un film - sombre mais finalement plein d'espoir, il se concentre sur un point lumineux d'innocence dans un monde pessimiste et apocalyptique.

Dans le triste avenir du film, le génie génétique et la biotechnologie ont entraîné la prolifération d'une variété de virus qui ont anéanti une grande partie de la planète. Créant un avenir extrêmement réaliste pour raconter une histoire féerique d'une adolescente essayant de protéger sa famille et la survivante d'un navire qui s'est écrasé, Vesper est une affirmation de la vie et inoubliable.

La vieille histoire d'un garçon en bois qui prend vie prend ironiquement une nouvelle vie avecPinocchio de Guillermo Del Toro , l'une des trois adaptations de l'histoire de Pinocchio à paraître l'année dernière, et sans aucun doute la meilleure. Avec une superbe animation en stop-motion et un excellent doublage, Del Toro et Mark Gustafson utilisent le célèbre format pour enquêter sur l'histoire, le fascisme et l'autorité. C'est un film sombre pour une histoire pour enfants, mais sans doute plus important en conséquence, diffusant un message beaucoup plus libérateur et affirmant que Pinocchio ne le fait habituellement.

Un film radicalement étrange, pratiquement révolutionnaire,Givre de Neptune est une incroyable comédie musicale afrofuturiste du grand artiste Saul Williams. Se déroulant dans une Afrique future dystopique, qui à bien des égards ressemble à la nôtre, Neptune Frost suit un groupe de mineurs qui se dressent contre leurs oppresseurs physiques et technologiques grâce à la découverte d'un puissant hacker et d'une dimension liminale où ils peuvent se cacher.

Bien qu'assez lo-fi, le film utilise chaque dollar qu'il peut dépenser pour créer des costumes incroyables (vestes faites de claviers, bijoux faits de puces informatiques et de fils) et des visuels psychédéliques et hallucinatoires pour accompagner la brillante musique du film.

Un petit chef-d'œuvre d'imagination sans fin,Manoir aux fraises est tout simplement l'un des films les plus cool de l'année. Utilisant l'esthétique floue et floue du cinéma bon marché des années 70 pour dépeindre un avenir étrange ou une réalité alternative, Strawberry Mansion suit un employé du gouvernement aux manières douces qui tombe sur un complot massif.

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Il est contrôleur des impôts, mais dans ce futur, les rêves sont taxés. Lorsqu'il est envoyé pour effectuer un audit complet sur une vieille femme, il découvre que les entreprises utilisent la publicité ciblée dans les rêves des gens afin de contrôler leurs décisions économiques. Il en résulte une romance de science-fiction évidemment onirique, fantaisiste et absolument magnifique avec une excellente partition de Dan Deacon.

Rédacteur en chef et critique pour MovieWeb. Amateur de cinéma, de philosophie et de théologie. Humain amateur. Contactez-le à [email protected]